Музыкантов на свете много: сочиняющих, играющих, ищущих. Но, как и в любом другом деле, есть люди, очень сильно выделяющиеся из общей массы. Они могли начать свой путь так же как все, но их успехи и устремления настолько были яркими и непохожими на остальных, что сразу можно отметить – талант. К таким талантливым, а быть может, и гениальным музыкантам относится Михаил Плетнев.

Какую область биографии М. Плетнева ни рассмотри, везде встречаешь имя Петра Ильича Чайковского. Это не случайно. Ведь Чайковский – его любимый композитор. Музыка Петра Ильича нашла отклик в сердце музыканта, она так близка и понятна ему, как будто бы он сам ее написал. Плетнев в одном интервью говорил: «… Я испытываю гордость, что принадлежу к русской нации, ибо в музыке Чайковского выражено былое величие России, величие русской души…».

Абсолютное понимание музыки Чайковского и способность прочувствовать ее – вот, пожалуй, то самое, что поражает и трогает в исполнении Плетневым его сочинений. Музыкант говорит: «Чтобы блестяще исполнить Чайковского, его надо понимать, вернее, он должен быть созвучен тебе…Чайковский очень субъективный композитор и, трактуя его, легко впасть в сентиментальность, в чувствительность… Его сердечность, откровенность высказывания нельзя подменять умильностью…». Именно глубокое участие и сопереживание «музыкальным событиям» помогает Плетневу раскрыть наиболее полно всю сущность произведений композитора, их тонкую лирику, которая только на первый взгляд может показаться простой.

И доказательством этому является пропаганда его музыки. А всё началось с победы на VI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1978 году. Тогда Плетнев сказал: «Хочу исполнить все фортепианные произведения Чайковского». И это желание уже осуществлено. Но, помимо этого, Плетнев сыграл и все его оркестровые сочинения, хотя многие из них уже давно не пользовались популярностью и крайне редко звучали с концертной эстрады.

Чрезвычайно смелым шагом было исполнение в одном из концертов «Детского альбома», а также «Времен года» Чайковского. Пианист совершенно по-новому, свежим взглядом осветил широко известные пьесы для юных музыкантов. Как великолепный актер он с юмором демонстрировал разные образы, разные детские характеры. Но в отдельных пьесах Плетнев говорил с детьми и на равных, как со взрослыми.

Конечно, не все поняли такого шага – звучания редких, не концертных произведений в концертах. Но, по очень правильным и точным словам одного критика, «… Плетнев принадлежит к тем избранным, кто не только сам исполняет законы искусства, но и устанавливает их». И это действительно так. Его одаренность дает ему на это полное право.

Особое событие – исполнение и интерпретация Плетневым всех 6 симфоний Чайковского. Создавая единое целое, сбалансированное и емкое, он внимателен буквально ко всем мельчайшим деталям, мелодиям, динамике. Поражает точность и сверхвнимательность, которой он добивается от исполнителей: нигде ничего не смазано, не упущено из виду, даже при очень быстром темпе. Хорошее знание оркестра, а также интуиция – все это присутствует в его интерпретациях. И главное – везде присутствует чувство меры, не допускающее  пережимов, и в эмоциональности можно найти сдержанность. Умеренность не позволяет Плетневу перейти грань и помогает исполнять именно так, как нужно.

Помимо исполнения Плетнев создал замечательные концертные сюиты, переложив для фортепиано балеты Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Их создание стало настолько удачным, что вошло в репертуар очень многих современных пианистов. Эти концертные сюиты были написаны музыкантом, когда он учился в консерватории. Благодаря их появлению, возродился к новой жизни жанр фортепианной транскрипции.

В своих сюитах Плетнев-композитор попытался создать фортепианное звучание, максимально приближенное к оркестровому. Рояль как будто воспроизводит звуки колокольчиков, челесты, флейты, арфы, ударных. Он обращается с текстом, с одной стороны, очень аккуратно и строго, но с другой – свободно, что позволяет ему использовать свой огромный арсенал технических средств, тембров и оттенков. Особенно прекрасны эти сюиты в исполнении самого автора транскрипций.

Михаил Плетнев – музыкант с большой буквы. Его творчество никого не может оставить равнодушным. Виртуозный пианист, великолепный дирижер, интересный композитор – в каждой области своей музыкальной деятельности он достиг совершенства. Я очень рада, что живу в том веке, что и он, что он – мой современник. И есть возможность ходить на его концерты и слушать его непосредственно, а не только на аудио- и видеозаписях. Потому что это бесценный опыт. Не зря так сложно порой попасть к нему на концерт. Каждое его выступление – это целое событие, настоящий праздник.

Творческое состязание юных музыкантов прошло в стенах нашего колледжа в рамках струнного и фортепианного конкурсов «Мерзляковка приглашает друзей». Из разных уголков Москвы и некоторых других городов России съехались лучшие исполнители, чтобы посоревноваться за право называть себя таковыми.

Конкурс струнников проходит второй раз, а пианистов – третий. Уже чувствуется его серьёзность, во многом благодаря компетентному и высокопрофессиональному жюри, а так же организации.

Возможность выступить перед авторитетными судьями и показать свой уровень далась не просто: многим пришлось ехать на поезде, очень рано вставать, репетировать сходу, таскать инструменты по всей Москве… А сколько было волнения! Преподаватели поддерживали своих учеников как могли: заставляли их заниматься дыхательной гимнастикой перед выходом на сцену, гипнотизировали одобряющими словами… Участники не просто исполняли программу, они испытывали на прочность себя, свою психику, тренировали уверенность в собственных силах. И те, кто справился с волнением и сыграл так, что оно было незаметно или, наоборот, пошло на пользу, смогли показать себя достойно, с минимальными техническими и музыкальными потерями. Участников было не дозваться до артистической: в классах, с преподавателями они ловили последние секунды репетиции, тем самым желая добиться наилучшей подготовки.

Мне посчастливилось быть ведущей некоторых дней этого конкурса, что позволило в буквальном смысле слова «погрузиться» в этот трудоёмкий и нервный процесс. Чувствовала себя такой же участницей, как и остальные. Волновалась за выступающих, всё время хотелось им помочь, подбодрить их, когда они обреченно сидели на единственном стуле в артистической, невероятно сосредоточенные, или когда выходили на сцену.

Все они были хорошо подготовлены, каждый предоставил серьёзную программу. На конкурсе исполнители смогли поучиться друг у друга, посмотреть репертуар своих соперников и узнать их взгляд на творческую интерпретацию произведений. Они получили шанс открыть что-то новое для себя, сравнить и сделать соответствующий вывод.

Послушав старших, можно было понять, к чему нужно стремиться. А послушав младших, вспомнить, какими были в детстве, и удивиться, насколько серьёзнее стала игра.

А слушатели получили удовольствие от концертов, длящихся с утра и до вечера, целую неделю. Скучать не пришлось никому. Царила атмосфера праздника, которого так ждали молодые музыканты.

До следующего конкурса, друзья!

Предлагаемая вашему вниманию заметка была написана под впечатлением от встречи участников детского кинофорума «Бумеранг», проходившего в сентябре нынешнего года во Всероссийском детском центре «Орленок», с музыковедом С. В. Виноградовой и Туапсинским камерным оркестром под руководством В. Сороки. В концерте прозвучала музыка И. С. Баха, В. А. Моцарта, Ш. Гуно, А. Хачатуряна, Д. Д. Шостаковича, Ф. Крайслера, К. Сен-Санса.

«Нет на земле ничего более сильного, чем музыка. У нее есть своя тайна, но какая? У каждого свое… У любого человека есть голос, и он обязан петь!» – так начала беседу с нами Светлана Викторовна Виноградова, заслуженный деятель искусств России и музыковед.

Она рассказала нам о том, что значит музыка в жизни человека, о ее воздействии на окружающий мир – о том, как музыка наполняет все вокруг гармонией.

Нет, Светлана Викторовна не стала читать лекций. Она просто подобрала  для нас музыку, чтобы мы прочувствовали и поняли все сами. Музыку с блеском исполнил барочный Туапсинский оркестр под руководством Виктора Сороки.

Мы сидели на крыше ДКиС (Дома культуры и спорта) и видели перед собой бесконечный морской простор. Огненное солнце медленно гасло и тонуло в море под музыку Баха, Моцарта, Шостаковича, Крайслера, а волны тихонько шумели в такт.

Это ощущение сложно описать словами. Это было удивительное единение природы, музыки и человека.

Светлана Викторовна сделала нам чудесный подарок. Как человек, очень тонко чувствующий музыку, она подобрала шедевры классической музыки, не оставившие равнодушным никого из нас.

«Сейчас большая часть молодежи перешла на рок и металл. Музыку, которая расшатывает пространство. Но мы разучились жить вместе, каждый ставит себя выше другого. И совсем позабыли, что такое настоящая музыка». Светлана Виноградова хотела показать нам, как разнообразна музыка, что стоит заглянуть и в прошлое. Это поможет тебе открыть что-то новое для себя, измениться к лучшему.

Музыка успокаивает, утешает, внушает уверенность, заставляет тебя плакать и смеяться, грустить и чувствовать бодрость. С помощью музыки композиторы передают свои сильнейшие чувства и эмоции. Она невидима, но нет ничего, что воздействует сильнее.

О музыке можно говорить, но лучше просто ее слушать. Ведь она может выразить то, на что не способна человеческая речь.

Соавтор Мария Бычкова

Я очень счастлива, потому что присутствовала при возрождении оперы Йозефа Гайдна «Аптекарь» в Баженовском зале Царицынского дворца. Композитор создал её к открытию нового театра князей Эстерхази в 1768 году. На протяжении 240 лет оперу периодически вспоминали и исполняли, но не так часто, как хотелось бы. На моем веку это впервые.

Спектакль поставлен силами творческого коллектива АМК при МГК им. П.И.Чайковского:

Действующие лица и исполнители:
Семпронио — Елисей Леонов
Менгоне — Дмитрий Иванчей
Грилетта — Анастасия Кутина
Вольпино — Александра Антошина, Евгения Кузнецова, Екатерина Тарусова
(студенты Вокального отделения Академического музыкального колледжа)

Музыканты — ансамбль солистов «Премьера» (студенты Академического музыкального колледжа). Партия клавесина — Ирина Лукина.

Режиссер-постановщик — Игорь Ушаков
Дирижер-постановщик — Заслуженный артист РФ Игорь Дронов
Дирижер — Владимир Таланов
Педагог-консультант — лауреат международных конкурсов, профессор Любовь Казарновская

Опера-buffa «Аптекарь» написана на либретто выдающегося итальянского драматурга Карла Гольдони. Сюжет — весёлый, яркий, искрометный, с лихо закрученной любовной интригой, получил не менее привлекательное музыкальное воплощение. Музыка прекрасна. Она помогает понять ход событий, предвещает и завершает их. То, что Гайдн был непревзойденным мастером симфонии, отразилось и на оркестровке оперы. Интонации героев были настолько выразительны, что мы без лишних напряжений извилин и знания итальянского языка поняли весь драматизм сюжета и любовного четырехугольника. Остроумия добавили таблички на русском языке. Всегда чрезвычайно интересно открывать неизведанные доселе грани творчества великих и любимых композиторов. Таких великих и таких любимых как И.Гайдн.

Что сегодня мы видим в театрах? Стабильный репертуар, великих классиков, но одно и то же. Разные режиссёры берутся за одни и те же постановки. Но постепенно классический подход к произведениям им надоедает, и начинаются реформы. Реформируют до того, что мы уже и сюжеты не узнаем. А сколько произведений лежит на полках и ждёт вас, наши дорогие, знаменитые режиссёры!

Возвращаюсь к нашему спектаклю. Сказать, что все, кто задумал, осуществил, исполнил — МОЛОДЦЫ, значит, ничего не сказать. Это было по-настоящему здорово, чудесно, восхитительно!

Игра музыкантов была на очень высоком уровне. Сразу видно, что каждый из них солист, но умеет играть в оркестре, не подавляя друг друга. И в этом большая заслуга замечательного дирижера И.Дронова. Всегда приятно наблюдать за людьми, искренне увлеченными своим делом. Хочется отметить и наших талантливых вокалистов, которые блестяще справились с поставленной задачей. Они не только здорово спели, но и интересно сыграли. Каждый был артистичен и индивидуален. С лиц зрителей не сходила улыбка.

Очень хочется, чтобы опера «Аптекарь» не ограничилась одной постановкой. И её увидели как можно больше любителей музыки. Ведь музыка делает жизнь людей ярче, насыщенней, интересней.

А вы подарили им сегодня ещё один шедевр великого Гайдна.