VI концерт в рамках фестиваля «К 110-летию со дня рождения Франсиса Пуленка (1899 – 1963)» — «Прокофьев и Пуленк» — стал ярким событием для профессиональных музыкантов и меломанов. Мероприятие состоялось 11 февраля в Государственном Центральном Музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки. В этот раз организаторы фестиваля порадовали слушателей вокальными сочинениями, причем не только виновника торжества, но и старшего современника «французского Шуберта» С. Прокофьева. В концерте приняли участие лауреаты международных конкурсов Елена Либерова (сопрано) и Елена Тарасова (фортепиано). Руководитель программы — куратор фестиваля, заслуженная артистка РФ, профессор Маргарита Ивановна Кравченко. Концерт вела соорганизатор фестиваля Наталия Ренёва.

Соединение в программе сочинений Прокофьева и Пуленка неслучайно. Познакомившиеся в 1921 году, композиторы дружили и активно общались более 10 лет (до возвращения Прокофьева на родину). Этому способствовали и общие интересы — игра в четыре руки и страсть к бриджу. Всю жизнь Пуленк восторженно относился к музыке Прокофьева, а его памяти посвятил одно из своих последних произведений — сонату для гобоя и фортепиано (1962).

Среди вокальных сочинений Прокофьева ярко выделяются Двенадцать обработок русских народных песен для голоса с фортепиано (ор. 104, 1944), которые включают и несколько миниатюр, написанных еще в Париже. Концертную программу открыли шесть песен из этого опуса. Они продемонстрировали необычный подход композитора к жанру обработки: известные народные напевы изменены Прокофьевым до неузнаваемости, а в партию фортепиано внесены оригинальные фактурные приемы, что превратило народную песню в оригинальный камерно-концертный жанр. Композиторские решения в выборе характера, лада и фактуры частей цикла всегда очень интересны.

Наибольшее впечатление на меня произвели «Зеленая рощица» и «Чернец». «Зеленая рощица» — самая тоскливая и жалобная песня из прозвучавших в концерте. Она написана в сложной трехчастной форме, не характерной для народной песни. Вокальная партия поразительно рельефна в рамках небольшого диапазона (чуть больше октавы). Фактура всей песни прозрачна; фортепиано часто играет в унисон вокальную партию, что создает ощущение особой открытости перед слушателями. В серединный (центральный) раздел композитор вводит песню «Сказали, не придет». Здесь чувство девушки вырывается наружу. Более распетая мелодия, внесение контрапунктирующих голосов в партию фортепиано и необычных сопоставлений d-moll с f-moll — все это ярко подчеркивает контраст образов и приближает обработку к лирическому романсу. Самое завораживающее место в песне — каденция, где секунда, возникающая между вокальной и фортепианной партиями разрешается не в терцию, а в приму. Наиболее яркой песней задорного, плясового характера стал «Чернец». Подвижная мелодия в верхнем регистре на постоянном доминантовом басу (тональность — As-dur) поразила своим сходством со звоном колокольчиков или бубенцов, без звучания которых так сложно представить себе ярмарку, народное гуляние.

Пять песен без слов, op. 35 (1920 г.) С. Прокофьева, продолжившие концерт, — цикл разнохарактерных вокализов. В их музыке значительную роль играют мягкие (большая секунда, малая септима, тритоны) и жесткие (малая секунда и ее обращение) диссонансы, приобретающие здесь самостоятельный характер. Очень интересна в этом отношении четвертая «Песня без слов» (A-dur), танцевальная и грациозная: в ней диссонансы своеобразно сочетаются с мажорным трезвучием с секстой (пентатоническим по сути). Завершение цикла (№5, h-moll) очень задумчивое. В середине песни музыка становится более подвижной, взволнованной. Вся энергия полностью выливается наружу в вокальной партии на си второй октавы. Последний мотив в духе и стиле народной песни, словно далекий отголосок эха, постепенно замирает, но не приносит долгожданного успокоения. Это — всего лишь затишье перед бурей, которая может начаться совершенно внезапно (так же, как третья песня цикла).

Во втором отделении концерта прозвучало одно из самых необычных и оригинальных сочинений Пуленка — одноактная моноопера по драме Ж. Кокто «Человеческий голос» (авторская версия для голоса и фортепиано). «Речитатив в течение 45 минут на фоне красочной гармонии – и это все. Богатая музыка, правдивая обнаженностью своих чувств, бьющая на беспрерывном ритме человеческого сердца», — вот как охарактеризовал оперу критик Бернар Гавоти после ее премьеры в 1958 году.

В основе сюжета лежит любимая театральной сценой тема горя и страдания покинутой женщины. Единственное, что связывает героиню с жизнью — телефонный разговор с любимым человеком, который на следующий день должен обвенчаться с другой. Поначалу ее речь кажется спокойной и сдержанной. Истинные чувства – порывистость, страстность, напряженность — раскрываются преимущественно оркестровыми средствами (на концерте фортепианными). Лишь в центральном эпизоде оперы начинают проявляться эмоции в вокальной партии. Они выражаются в четкой, гибкой и выпуклой мелодической линии, разнообразии ритмических структур, богатстве метрических и смысловых акцентов.

На концерте произведение длилось около 40 минут без перерыва, на французском языке. Спустя 20 минут после начала II отделения многие сидевшие в зале еще продолжали слушать. Но потом, кроме чтения перевода текста оперы на русский язык, вряд ли нашлись энтузиасты, с упоением и огромным интересом следившие за музыкальной стороной представления: многократные резкие смены эмоциональных состояний вызывают рассеивание внимания у любого слушателя. И певица, и концертмейстер — настоящие труженики: они не только отважились полностью исполнить это очень крупное и глубокое произведение Пуленка, но и с успехом выдержали такую эмоциональную и физическую нагрузку.

Особого внимания заслуживает само качество исполнения вокальных сочинений. Елена Либерова — обладательница мягкого, бархатного и также серебристого звука. Артистизм, знание репертуара наизусть, четкая дикция и легкая «полетность» голоса — все это сильно впечатляет любого слушателя. Единственным недочетом певицы с профессиональной точки зрения стала плохо взятая (или почти не взятая) до III октавы в самый драматический момент «Человеческого голоса». Также мне показалось, что в течение всего концерта голос певицы издавал слишком много колебаний, «покачиваний», что портило ее прекрасный тембр.

Игра Е. Тарасовой превзошла все ожидания. Фортепиано буквально трепетало в ее руках. Стоит отметить, что Е. Тарасова является автором идеи, руководителем проекта и организатором фестиваля.

Несмотря на долгую протяженность последнего произведения и некоторую сложность в понимании его содержания, у меня остались светлые воспоминания об этом вечере.

22 февраля 2009 года в Малом зале Московской Консерватории прошёл заключительный концерт фестиваля «К 110-летию со дня рождения Франсиса Пуленка (1899 – 1963)». Этот фестиваль, в очередной раз открывающий для нас французскую культуру, явился не единственным событием такого рода. Дело в том, что 2009 год в России объявлен годом Франции. В связи с этим в нашей стране проходит множество мероприятий.

Фестиваль, посвящённый Пуленку, познакомил российских слушателей с музыкой французского композитора, входившего в творческий союз «Шестёрка». Он охватил 9 концертов, стремясь воссоздать музыкальную атмосферу эпохи Пуленка. В концерты были также включены музыкальные произведения его соотечественников (Ф.Шмитта, А.Томази, П.Бонно) и великих современников (С.Прокофьева, И.Стравинского, Д.Шостаковича).

На заключительном концерте прозвучали следующие произведения Пуленка:

Вилланелла для блокфлейты и фортепиано
«Бестиарий, или Кортеж Орфея» для голоса и ансамбля
Соната для гобоя с фортепиано
«Кокарды» для голоса и ансамбля
Трио для гобоя, фагота, фортепиано
Elegie для двух фортепиано
L’embarquement pour Cythere (Valse-Musette for two pianos)
Светская кантата «Бал-маскарад» для баритона и камерного оркестра
Концерт для органа, струнного оркестра и литавр

Именно эти произведения были оставлены на финал фестиваля, чтобы наилучшим образом показать разнообразие творчества Ф.Пуленка.

Пожалуй, то, что наиболее подкупает слушателя в его музыке, это красота, обезоруживающая простота мелодии, ясность, изящество и особое парижское обаяние. Композитор менее всех поддался радикальному течению своего времени. Он смог пойти своим путём, в то же время, идя в ногу со временем. А это не каждому удаётся.

Больше всего мне понравилась светская кантата «Бал-маскарад» для баритона и камерного оркестра. Это наиболее яркое и интересное произведение, звучащее в этом концерте, во многом благодаря театрализованности, слаженному звучанию оркестра и невероятно артистичному солисту Игорю Ерёмину, к тому же обладающему чудесным голосом. С первой до последней ноты кантата создала лёгкую атмосферу праздника и непринуждённости. Стёрлась граница между исполнителями и зрительным залом. Всё стало единым целым.

Это замечательно, что существуют такие фестивали, благодаря которым любители музыки могут расширить свой музыкальный кругозор и узнать что-то новое.

Огромное спасибо организаторам фестиваля, в частности Елене Тарасовой, Святославу Голубенко, Наталье Ренёвой и другим, за подготовку такого масштабного проекта и тем, кто участвовал в нём — исполнителям.

24 февраля в помещении Французского культурного центра в Москве прошла заключительная пресс-конференция фестиваля «К 110-летию со дня рождения Франсиса Пуленка». Ее провели организаторы фестиваля: пианистка, аспирантка Московской консерватории Елена Тарасова (в прошлом выпускница Академического музыкального колледжа) и музыковед, студентка МГК Наталия Ренёва. Они рассказали журналистам и французским коллегам об успешном проведении в рамках фестиваля девяти концертов. На них были представлены сочинения Пуленка разных жанров, а также произведения его французских коллег и русских современников. Особое место было уделено вокальной музыке композитора, которая ранее была представлена в отечественной концертной практике весьма избирательно. Были исполнены шесть вокальных циклов и моноопера «Человеческий голос» в авторской редакции (для голоса и фортепиано). Особое внимание было также уделено камерно-инструментальной музыке (в т.ч. сонатам для различных инструментов) и жанру инструментального концерта. Кропотливая работа с нотным материалом и литературным источниками привела к созданию подробных и грамотных аннотаций к концертам, что способствовало «новому уровню понимания стиля композитора, в основе которого лежит эклектичный поиск».

Фестиваль проходил в различных залах Москвы, и это было удачным решением: ведь у каждого зала есть и своя постоянная аудитория. Плодотворным оказалось и сотрудничество оргкомитета фестиваля с радиостанцией «Орфей»: все концерты были записаны и транслировались по радио, что значительно расширило слушательскую аудиторию фестиваля. Мероприятия фестиваля привлекли столь широкое внимание, что было решено провести дополнительный, десятый концерт. Он состоится 9 апреля 2009 года в Камерном зале Московского Международного дома музыки. Будут исполнены сочинения Пуленка, уже звучавшие на фестивале и привлекшие к себе наибольшее внимание публики. Среди них — три вокальных цикла, соната для гобоя и фортепиано, трио для гобоя, фагота и фортепиано, светская кантата «Бал-маскарад». С полной программой концерта можно ознакомиться здесь.

Фестиваль стал крупнейшим проектом в России, посвященным творчеству Пуленка. Он также показал, что в России существует устойчивый интерес к французской музыке и к культуре Франции в целом. На фестиваль обратили внимание и в других российских городах: уже идет обсуждение о проведении концертов в Санкт-Петербурге, планируются выступления в регионах.

Пресс-конференция стала одновременно открытием фотовыставки Павла Тчанникова — «фотоочерка» по материалам фестиваля (концерты, репетиции, встречи). Ее основной предмет — образы музыкантов-исполнителей, многие из которых находятся в начале своей карьеры.  Е.Тарасова отметила, что на музыканта, нередко погруженного в сложную внутреннюю работу, подобные фотографии могут произвести ощутимое, нередко даже ошеломляющее впечатление.  Фотовыставка будет работать до 15 марта в помещении библиотеки Французского культурного центра. Затем, с 17 марта, она будет открыта в Выставочном зале на Ходынке.

Организаторы поблагодарили за помощь в проведении фестиваля коллег из Французского культурного центра (это Доминик Жамбон, Анна Борисовна Гусалова, Матьё Руайе и Мари Фонтана) и профессоров Московской консерватории (среди них М.И. Кравченко — куратор фестиваля, Т.А. Алиханов, Е.Г.Сорокина, Ю.С. Каспаров).

20 января в Культурном центре имени П.И. Чайковского состоялся четвертый концерт в рамках фестиваля «К 110-летию со дня рождения Ф. Пуленка». На этом вечере слушатели познакомились с камерной музыкой композитора: вокальными циклами для голоса и фортепиано «Банальности» и «Короткая соломинка», Сонатой для кларнета и фагота, Сонатой для кларнета и фортепиано и Секстетом для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны и фортепиано. Концерт вела соорганизатор фестиваля Наталия Ренёва, руководителем программы являлась куратор фестиваля, заслуженная артистка РФ, профессор Маргарита Ивановна Кравченко.

В творчестве Франсиса Пуленка огромное значение имеет вокальная музыка. Кантаты, месса, мотеты, оперы, а также вокальные циклы, ансамбли с неожиданными тембровыми сочетаниями различных инструментов и человеческого голоса (например, «Негритянская рапсодия» для баритона, флейты, кларнета, струнного квартета и фортепиано и др.) — все это лишь небольшая часть вокального наследия композитора.

«Французский Шуберт» XX века (как его называли современники) писал произведения на стихи французских поэтов П. де Ронсара, Ж. Кокто, П. Элюара и многих других. Самым любимым, глубоко почитаемым поэтом для Пуленка был Гийом Аполлинер, с которым композитору удалось встретиться несколько раз (Аполлинер скончался в 1918 году). Спустя много лет, в 1940 году, Пуленк написал вокальный цикл «Банальности» на слова любимого поэта. Муза композитора — солистка французской Opera Comic Дениз Дюваль — стала знаменитой благодаря исполнению вокальных произведений Пуленка,  большинство которых композитор создал специально для нее.

Вокальные циклы «Банальности» (1940) и «Короткая соломинка» (1960) исполнила солистка Москонцерта Юлия Каракасиян. Для меня как студентки АМК стало приятной неожиданностью то, что певице аккомпанировал двадцатилетний выпускник нашего колледжа, лауреат международных конкурсов Иван Соколов. Нельзя не отметить слаженность ансамбля, внимание к нюансам взаимодействия голоса и рояля. Цикл «Банальности» проникнут лиризмом, легкой дымкой задумчивости. 3-я («Валлонские болота») и 4-я («Путешествие в Париж») песни более подвижные, чем остальные. Это произведение ярко показывает, демонстрирует стиль Пуленка: широкое использование диатоники (дорийский f в «Оркенизской песне», №1; пентатоника в «Отеле», №2; дорийский fis в «Рыданиях», №5; а также Fis-dur и Es-dur, или ионийский, в 3-й и 4-й песнях), использование многочисленных септаккордов (особенно в 1-й и 2-й песнях) и главенство мелодии. Кульминацией цикла является его последняя песня  — «Рыдания». Она практически полностью построена на хроматическом движении, интонациях lamento.

Цикл «Короткая соломинка» написан в 1960 г. на слова М.Карема. В последние годы жизни взгляд композитора на окружающий мир стал более ироничным. В большинстве песен преобладает образ гротеска, который выражен в виде подвижной мелодии речитативного склада, с четкой артикуляцией в вокальной партии («Какое приключение!», №2; «Ба, бе, би, бо, бу», №4; «Графинчик», №6). Мягкая трехдольность, певучая вокальная мелодия создает особую поэтичность, глубокую проникновенность «Королеве сердца»(№3). Именно эта песня, «романсового» склада, является одной из самых лирических, романтических в цикле. «Музыкальные ангелы» (№5) по своему характеру и интонационно  медленную часть 20-го клавирного концерта Моцарта. Самой яркой, запоминающейся песней стала «Апрельская луна» (№7) — завершение цикла. Остинатный синкопированный ритм, накладывание аккордов альтерированной субдоминанты на тонический бас, постепенное расширение фактуры — все это напоминает колокольный перезвон. «Светлый благовест» в начале песни переходит в «мрачный набат» в ее окончании. Мне почувствовалось в этом влияние стиля Рахманинова на музыку Пуленка.

Юлия Каракасиян порадовала своих поклонников разнообразием гардероба: каждый цикл был исполнен певицей в новом шикарном платье. Немного жаль, что с середины второго цикла (с 5-й песни) голос солистки на кульминационных вершинах во второй октаве звучал, может быть, излишне  пронзительно и нервно. В целом, певица вместе с концертмейстером очень точно передала гамму оттенков чувств, переживаний, которые вложил в свою музыку Пуленк.

Первым произведением для духовых инструментов на концерте стала соната для кларнета и фагота (1922). Это сочинение, на мой взгляд, — одна из самых удачных музыкальных находок на концерте. В сонате ярко показано разнообразие диатоники. В I части преобладает полифоническое, горизонтальное .мышление. У каждого инструмента свой устой — Ре у кларнета и До у фагота, их мелодические линии находятся, таким образом, в политональных отношениях, II ч., Romanza, словно погружает  слушателей в упоительный мир природы, ее созерцания: пасторальный F-dur, а также ясная диатоника лишь с небольшими оттенками лидийского, фригийского и ионийского ладов . III часть тонально неустойчива — различные диатонические лады объединяет только один устой Ре.

Лауреаты международных конкурсов Николай Агеев (кларнет) и Илья Каштан (фагот) великолепно исполнили это  глубоко эмоциональное сочинение. Особо хотелось бы отметить исполнителя на фаготе, прекрасно справившегося со сложной партией: например, в I части рельефную мелодию в быстром темпе трудно сыграть.

Соната для кларнета и фортепиано (исполнители — Сергей Елецкий и Иван Соколов) — последнее сочинение композитора, написано в 1962 году. Ее содержание глубоко драматично. I часть, Allegro tristamente [Скоро, печально], насыщена увеличенными созвучиями, диссонансами, которые создают яркий драматический образ. Небольшое просветление наступает лишь в лирической теме в As-dur. Завершается часть постепенным затуханием. II часть, Romanza, начинается с медленного глиссандо у кларнета. Волнение, трепет души Пуленк передал в хроматическом движении мелодии, синкопированном ритме, неожиданных переходах в h-moll и b-moll. III часть, Allegro con fuoco, несмотря на свой внешний облик и виртуозность, подчеркивает драматический, даже отчасти трагический характер всего произведения. Вторая тема, начинающаяся с мелодической вершины, становится своего рода светлым воспоминанием об ушедших днях. Оттенки «испанского» лада, неожиданный минор у кларнета в верхнем регистре создают беспокойство.

Завершился концерт выступлением лауреата международных конкурсов, духового квинтета «Modus Vivendi». Вместе с Иваном Соколовым, ансамбль исполнил Секстет (1932-39). Это сочинение было написано в сложное время, наполненное предчувствием будущей войны. В I части много напряженных, драматичных эпизодов. Гармония значительно усложнена, по сравнению с другими услышанными мной произведениями.

II часть, Divertissement в Des-dur, — очень мечтательная, задумчивая. Возможно, в ней выражена ностальгия по прекрасному прошлому. Середина носит скерцозный, задорный характер. Самые откровенные мысли, исповеди души показаны при помощи ясной диатоники в solo инструментов. В завершении части наступает глубокая меланхолия (в gis-moll).

III часть, Finale, в C-dur, — очень живая и подвижная. Наибольшей патетикой, взволнованностью поражает слушателей лирическая тема, начинающаяся с мелодической вершины (в первый раз проводится у валторны). Именно на этой возвышенной теме построена кульминация части и произведения в целом. В Коде наступает долгожданное умиротворение, спокойствие и постепенное растворение в C-dur.

Последнее произведение потребовало большого внимания и от слушателей, и от исполнителей: секстет был, пожалуй, самым крупным и глубоким по содержанию сочинением. Все музыканты достойно выступили, продемонстрировав свое профессиональное мастерство. Единственное, что испортило впечатление от секстета, это фальшь валторны, заметная  во время соло инструмента — самых проникновенных монологов.

Два часа пролетели  совершенно незаметно. В зале присутствовали бывшие студенты колледжа и преподаватель по классу камерного ансамбля Т.Н. Голик, учеником которой недавно был И. Соколов.

В целом, мне понравился концерт. Яркое впечатление произвели на меня сочинения для духовых инструментов, особенно Соната для кларнета и фагота.

В нескольких следующих концертах фестиваля прозвучат сочинения композиторов-современников Пуленка, со многими из которых он встречался и дружил.

Мария Зачиняева,
студентка 2 курса теоретического отделения